插画留学哪个国家好，相信这个问题是许多正在准备留学的同学关心的一个问题，那么下面小编就来和大家说一说，感兴趣的您赶紧往下了解吧。

　　美国的特点在于素描、感知能力和形式的多元化。

　　美国的院校更注重对于学生基本功的掌握，很多美国的插画专业入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。美国的插画专业是一个非常成熟的学科。同时，美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为每年更受艺术留学生关注的专业之一。接下来，一起来看一下美国的插画专业院校：

　　1.纽约视觉艺术学院

　　本专业注重培养学生在表现力和实践性上的多样性，除了传统式绘图工具外，还可与计算机、综合材料、甚至新媒体等多种形式结合使用，就业面更加广阔。另外，MICA的课程种类繁多，不仅包括单纯的绘本、书籍、美术，还包括平面设计、版画、动画等。

　　插画专业(Illustration)

　　4年制，本专业很强大。主要教授学生插画创作的知识技巧能力，鼓励学生释放想象力，养成特立独行的独特个人艺术风格。

　　毕业校友很多都获得过美国插画乃至世界插画大奖，学生为TheNewYorker,TheNewYorkPress,MadMagazine,andTheVillageVoice等杂志做过杰出的作品，校友StephenSavage为纽约时报评选的畅销书PolarBearNight做过插图，JonathonRosen曾在热门电影SleepyHollow中做过插画。本专业商业化气息非常浓厚，很赚钱。毕业生前途钱途一片光明。

　　2.马里兰艺术学院MarylandInstituteCollegeofArt

　　申请难度：4.5|留学预算：约$45,290|语言成绩：托福80;雅思6.5|申请截止：早申12月15日;常规2月1日|是否需要SAT：非必需|院校地址：美国马里兰州巴尔的摩市

　　插画专业

　　本专业促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角与理解。系主任JoseVillarrubia，是世界知名的插画大师。VoiceoftheFireandTheMirrorofLove这两部知名作品中的插画就是由他制作。他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多的文集中。

　　英国插画专业特点：创意，设计感，深度挖掘

　　1.坎伯韦尔艺术学院(Camberbwell)

　　谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。

　　简单以其学生Gaurab Thakali作品为例，该作品中虽然人物众多，造型上看似简单，却笔法精准抓住人物特点，每个表情都有所不同，体态塑造上结构把握准确，风趣生动却又不脱离生活，足见坎伯维尔对于学生叙事能力的重视与培养。

　　2.伦敦传媒学院(LCC)

　　本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。

　　而研究生阶段，LCC的插画专业为llustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。

　　日本:研究计划书，跨专业，洞察力

　　去日本学习插画的独特之处在于，除了能学到各种平面插图创作之外，还能驾驭游戏人物设计，动画制作，商业宣传海报制作等。比如，日本插画家井上直久，除了自己创作画册、绘本、漫画外，还参与动画制作、影片制作，以及美术教材的编写。

　　日本插画师的技能之所以不拘泥于一处，和日本的教育理念和教学模式是分不开的。与英美院校相比，日本似乎没有大张旗鼓把插画设置成一个完全独当一面的专业，不论是本科还是研究生课程，插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

　　1.武藏野美术大学

　　武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。

　　探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

　　⒉.京都精华大学

　　京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。

　　此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

　　插画留学哪个国家好英美pk：

　　英国是插画专业是当之无愧全球第一，在插画这个专业，英国是最强的比其他国家。英国最牛的地方，是即使他们大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画专业研究生的门槛就会很高，纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是得培养两年，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。

　　英国大多数的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。

　　英国插画专业的特点，是把插画看成是一种文化，当成是一种社会现象，在英国人的文化中，读书看报一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在理论上，是和英伦三岛的文化传统联系很紧密的。

　　美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国时间短，也没有英国的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高。

　　所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。

　　插画留学哪个国家好分析

　　英国插画专业的硕士阶段的教育水平是全球最好的，比美国和日本都要好。首先英国有特别多的院校可供选择，几乎每一个艺术学院都会有单独的插画专业。这意味着英国有非常丰富的插画教学资源，包括足够的教师、workshop和教学经验。而美国在硕士阶段设立插画专业的艺术学院只有SVA、马里兰、FIT、萨凡纳等几个学校，还有几所排名不高的综合大学。日本的情况也类似。虽然美国和日本很多艺术学院会在视觉传达硕士专业下面有插画这个方向，但可想而知，他们的师资和教学资源比起单立的专业，还是有差距的。

　　教学方面，英国可以学到更丰富更多样化的创作风格，不管你喜欢什么类型什么风格的插画，编辑性插画，儿童绘本，漫画，商业插画，文学插图等等，你都会找到精通的老师，而且可以被鼓励去做相关的创作。这一点上，美国和英国类似，只不过美国更偏重商业性一点，如果你特别喜欢小众的风格比如纯艺风格的插画创作，有可能就不会像英国那么得心应手。而日本在这方面选择性就更少一点，导师会影响你的创作风格，虽然你也有创作自由，但是你可能要想好你的风格是不是导师所认同的。

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很多同学都很关注室内设计专业作品集如何制作？这个问题，那么接下来就跟着中国教育在线小编一起来看看吧，相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解。

室内设计作品集如何做?

1.调研

首先必然要做的一件事是确定你的作品集大方向，但这并非是一件容易的事情，而是需要你在前期做大量的调研工作。

所谓调研可不仅仅是确定场地和测量尺寸那么简单，而是需要深入解读和分析这个project。除了专业本身的基础知识外，室内设计作品集的调研过程中，还需要多涉及区域的历史背景、文化特色等，必要时还可以深入当地，向本地人请教一些民俗文化等特色内容，可能对于启发灵感非常有帮助。

例如：确定好场地，便需要先去做好场地调研，建议是以自己较为熟悉的一个有发展潜力的空间入手，并从现实和人文两个不同的环境方向去做好你的调研工作。

现实环境可以包括，所选空间的地理环境，具体位置，甚至建筑形态，空间构成等等方面;而人文环境则是需要去具体的分析，所选空间所在地的文化特征，并切实的对这里的文化有所体验。

2.话题分析与灵感

其次，同学们需要根据以上做出的整体分析，总结出一个对于所选空间较为全面的总结，从而进行推导出可以继续发展设计的地方，得出初步方向和主题。

调研的主要目的是搜集信息，调研过程所呈现的结果是童鞋们分析的对象。当然，分析的过程不是对于结果的简单总结，而是要结合自己的专业知识和个人理解，得出一个全新的话题。观察生活发现问题、提出自己的观点，并附上合理的解决方案，这也是展示个人逻辑思考能力的过程。

3.别具创意的设计思维

在具体的设计阶段，要不断思考设计在实际生活中的可行性，并且要逐步深入分析，不断推敲其他可行策略，可以经常练习着介绍自己的项目设计，从这样的锻炼中一是清晰明了自己的每一步设计方案，另外也可以帮助自己在之后可能面临的面试中获得锻炼。

要注意展示自己事物的观察能力与思维能力。值得注意的是，设计表现并非最终目的，良心建议大家不要拿商业项目的设计图做参考，因为艺术留学作品集更注重的是学生们的创意设计思维，而不是对材料、结构等的细节推敲。要努力让招生官看到你的创意思维，从而产生眼前一亮的感觉。

4.体现专业知识技能

创意也并非天马行空，专业知识是强大支撑，如设计剖面图、寻找实验材料、制作模型……童鞋们有了非常棒的idear之后，也需要多多结合相关专业知识，在表达创意设计思维的同时，也展示自己的专业基本功。同学们平时可以根据项目进行一些材质材料的实验，制作一些模型，都有利于更加综合地展现自己的思考，创新与实践能力。

5.排版同样重要

最后在排版方面，作品集排版要先把大框架定好，哪一部分需要什么图纸明确了，出图就方便了。把项目图纸都调成比较接近的风格，统一表达的秩序感会很有震撼力。好的室内设计作品集除了思路清晰，排版出彩以外，个人风格明显，可能解决了某些民生问题，可能创造了某些新型的空间，可能在室内设计的趋势上有自己独特的表达。

总的来说，在室内设计的领域中，前期调研，独立思考，创新思想是最关键的三个重点，只有你在作品中充分的表达出了这些，并且始终对你的每一步设计都保持逻辑的清晰，那么你离成功或许就不远了。

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